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Ago 27

✨ Recordamos la vida y obra de Luis Caballero Holguín, un artista que, desde temprana edad, descubrió en el cuerpo humano un territorio de exploración infinita. Su mirada encontró en la piel, en las formas y en el color, la posibilidad de indagar lo íntimo y lo colectivo. Entre tensiones y trazos, dio vida a cuerpos que se resisten a la quietud, cuerpos atravesados por el deseo y la fragilidad de la existencia.

Sus líneas, sensuales y desbordantes, abrieron un diálogo que para su época fue arriesgado. Un arte cargado de erotismo, movimiento y sensibilidad vital. Obras que no solo plasman figuras humanas, sino que también interrogan nuestra manera de sentir, de mirar y de estar con otros. Caballero pintaba desde la urgencia, desde la necesidad de que la pintura respirara lo mismo que respira el cuerpo.

Hoy, su obra trasciende tiempos y escuelas, dialogando con nuestras emociones y con la memoria del arte colombiano. En nuestra Sala Promesas de la Modernidad albergamos dos de sus piezas, entre ellas Sin título (La cámara del amor) (1968), ganadora de la primera Bienal de Arte de Coltejer, donde la tensión, el gesto y la vida se funden en un lenguaje que aún nos interpela. En la que él mismo expresó: “"(...) hay montones de pintores que no solamente trabajan más que yo sino que hacen y merecen más ese premio. Por ejemplo mi vergüenza la justifica Beatriz Gonzalez por ser mucho más refinada que yo. Bernardo Salcedo porque tiene más imaginacion que yo. Vergüenza ante Cardenas porque pinta mejor, ante Alcántara porque dibuja mejor que yo'”.

Luis Caballero "no me tomen el pelo", 1968

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Ago 25

📸 La fotografía tiene la capacidad de recordar lo que la mente olvida, incluso cuando los capítulos de la historia duelen.

🗓️ En el marco del Día Mundial de la Fotografía evocamos esa fuerza silenciosa que convierte una imagen en memoria, en vestigio, en relato de lo vivido.

En este episodio de MdeA Señal 360, conversamos con Donaldo Zuluaga @donald_zuluaga fotoperiodista que ha dedicado su vida a registrar esos fragmentos que se convierten en memoria colectiva. Su mirada nos recuerda que cada imagen es un acto de responsabilidad, tanto para quien la capta como para quien la observa.

Cuando la fotografía llega a un museo, deja de ser un instante aislado: se transforma en testimonio vivo, en presencia que nos convoca a reconocer lo sucedido con respeto y dignidad.

📅 Escúchalo este domingo en Spotify y YouTube.
🔗 Encuentra el episodio en el link de nuestra bio.

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Ago 24

✨Agosto es el mes para recordar a una figura clave de la escultura colombiana: Eduardo Ramírez Villamizar (1922–2004), uno de los grandes referentes del arte abstracto en América Latina.

Su obra abrió caminos en la abstracción geométrica, transformando la relación entre forma, espacio y color. Entre relieves, planos superpuestos y esculturas monumentales, Ramírez Villamizar construyó un lenguaje propio, profundamente ligado a la modernización del país y al diálogo con lo ancestral, inspirándose en la orfebrería precolombina y en los ideales de progreso de su tiempo.

Su legado sigue vivo en cada línea y escultura que nos recuerda que la belleza también habita en el pensamiento.

Desde el Museo honramos la vida y obra de un maestro que marcó un antes y un después, y cuya presencia en nuestra colección nos enorgullece profundamente.

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Ago 23

🎨 ¡Recorramos juntos LOS GESTOS EN LA CIUDAD!
Anímate a vivir esta experiencia única donde conoceremos cada detalle de las obras de Francisco Antonio Cano, desde sus trazos iniciales hasta las piezas que hoy habitan en el centro de Medellín.

Nos preparamos para un recorrido histórico, lleno de arte, pensado como una experiencia de conocimiento e historia que te permitirá descubrir a Cano desde la ciudad misma.

🗓 La cita será el sábado 13 de septiembre
🕘 De 9:00 a.m. a 12:00 m.
👥 Cupos limitados

Con la guía de nuestro equipo de mediación y curaduría, recorreremos espacios emblemáticos como la Catedral Metropolitana, el Palacio de Bellas Artes, la Iglesia San José, el Comando de la Policía, el Busto de Atanasio Girardot, y finalizaremos con nuestra exposición temporal ‘La creación del gesto’.

✨ Además, recibirás un souvenir exclusivo de nuestra Tienda Museo.

📌 Consulta más información e inscríbete en el link de nuestra biografía.

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Ago 23

💬 ¿Qué sucede cuando una lengua originaria desaparece? Se pierden palabras, caen memorias, se debilitan los saberes que nombran la diversidad, se diluye el conocimiento del territorio y se quiebra una forma de comprender el mundo.

En 🌴LXS NIÑXS NO CONOCIERON EL MONTE🌴, el artista peruano Marco Herrera @herrera_fernandez toma como punto de partida la sustitución lingüística: ese tránsito en el que comunidades enteras abandonaron su lengua originaria por una hegemónica —el castellano, en el caso latinoamericano— en busca de utilidad social. El resultado: generaciones que ya no conocieron el monte, porque en la lengua estaba cifrada la relación con la selva, sus ciclos y su abundancia.

Hoy, quienes se reconocen como esos niños y niñas impulsan un activismo que devuelve vitalidad al quechua, al kukama-kukamiria y a tantas lenguas indígenas, recordándonos que en ellas habita un conocimiento profundo sobre la conservación, el buen vivir y la dignidad de los pueblos.

📍 Descubre esta obra en la exposición ~ todo ~ se ~ mueve ~ en el Museo de Antioquia.

Organiza:
Fundación Viajeología @viajelogia
Correlación Contemporánea @correlacion_contemporanea

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Ago 21

🧶✨ En la serie ‘Muro de contención’ Quinaya Qumir @quinayaqumir convierte la fricción en lenguaje. El concreto y el acero se cruzan con fibras de chambira trenzadas en la Amazonía, levantando una estructura que habla de fuerza y de resistencia.

Las fibras, trabajadas junto a comunidades indígenas, se tensan como barreras; su disposición recuerda que la selva también responde, que su materialidad guarda memoria y defensa frente a las transformaciones impuestas por las presas hidroeléctricas.

Cada pieza propone un recorrido por esa tensión entre lo natural y lo industrial, entre lo que se extrae y lo que se conserva. En sus pliegues late la posibilidad de leer el territorio Amazónico desde sus luchas y sus materiales.

📍 Descubre esta obra en la exposición ~ todo ~ se ~ mueve ~ en el Museo.

Organiza:
Fundación Viajeología @viajelogia
Correlación Contemporánea @correlacion_contemporanea

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Ago 20

🎨✨ ¡Así se ven las postales que nos dejó nuestra segunda sesión de Club de Artes Plásticas!

Entre líneas, lápices y trazos celebramos el azar, la naturalidad del movimiento y la belleza de quienes se atrevieron a mostrarse.

La libertad nos acompañó en quienes dibujaron y en quienes prestaron su presencia para ser retratados.

🙌🏻Gracias a todas y todos los que nos acompañaron en esta experiencia. En especial a @lagordadebotero por permitirnos retratar su naturalidad e inspiración.

Nos vemos muy pronto en una próxima sesión✨

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Ago 19

✨ En el #DíaMundialDeLaFotografía, recordamos el impacto del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico comercial creado por Louis Daguerre en 1839. Su invención permitió abrir pequeños pasos hacia la democratización de la imagen: llevar un retrato ya no era un privilegio exclusivo de la pintura y las élites, sino una posibilidad al alcance de más personas.

En nuestra colección se conserva el Retrato de Mercedes Leal (ca. 1855), realizado por Jeremiah Gurney, pionero en Estados Unidos en aprender y difundir esta técnica.

Este retrato femenino, con sus tonos delicados nos transporta al siglo XIX, cuando la fotografía abría camino en la forma de vernos y de ser recordados.

📷 Con más de 170 años de historia, esta imagen sigue hablándonos de memoria, identidad y presencia, y nos recuerda su valor documental invaluable para comprender la época en la que fue creada.

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Ago 19

💃✨ ¡Desde Cartagena llega el Colegio del Cuerpo @elcolegiodelcuerpo para llenar el Museo de Antioquia de movimiento, arte y emoción!
El próximo martes 02 y miércoles 03 de septiembre, nuestros espacios se transformarán en escenarios donde la danza será lenguaje, puente y encuentro.

🌟 La mayoría de actividades son con inscripción previa:
🌀 Taller de sensibilización corporal
🎭 Conferencia danzada
💫 Performances de danza — Compañía Cuerpo de Indias

🌅 Los horizontes del cuerpo (cupos limitados)

Es la oportunidad perfecta para sentir, moverte y dejar que el cuerpo hable por ti.

📅 ¡Agéndate!
🔗 Inscríbete en el link de la biografía.

Invita: Promotora Cultural de Proantioquia @proantioquia

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Ago 18

✨Las piezas prehispánicas guardan la memoria de los pueblos originarios que habitaron nuestras tierras. Cada objeto de cerámica u orfebrería es un vestigio que resiste al tiempo, una huella que revela su historia y su lucha.

En el marco del Día de los Pueblos Indígenas, conversamos con Pablo Aristizábal @pablo.aristizabal1, arqueólogo y músico, sobre cómo las piezas prehispánicas, artesanales y contemporáneas se convierten en voces que trascienden el tiempo. Este episodio es una invitación a reflexionar sobre el legado que estos pueblos nos han dejado y que, a través del arte, nos permite comprender y reconocer nuestra historia. Desde nuestras salas, extendemos este recordatorio.

📅 Escúchalo este lunes en Spotify y YouTube.
🔗 Encuentra el episodio en el link de nuestra bio.

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Ago 17

En la historia del arte, las flores han trascendido lo ornamental. Han capturado el pulso de su tiempo y guardado en sus pétalos símbolos, valores y fragmentos de historia. En el género de la naturaleza muerta, su presencia ha narrado vestigios de cada época demostrando la capacidad del artista para fijar en el lienzo lo efímero, otorgándole una belleza que no se marchita.

En la exposición 'La creación del gesto', Francisco Antonio Cano ofrece una mirada que supera lo decorativo. Sus flores dialogan con personajes y objetos, otorgándoles nuevos significados. En 'La niña de las rosas' (1904), por ejemplo, evocan pureza y virtud, y se convierten en testigos de los códigos morales y afectivos de su tiempo. En 'Violín y claveles' (1907), condensan la solemnidad de la belleza contenida y acompañan el silencio de los objetos que sobreviven al instante.

Celebramos las flores que permanecen, que no se agotan en un momento de espectáculo, aquellas que habitan la pintura como memoria, gesto y símbolo. Desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, las flores en el arte nos muestran que su verdadero esplendor reside en lo que evocan, en lo que resiste y en lo que nunca se desecha.

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Ago 16

⏳✨ ¡Llegó la hora de descubrirlos!
Muy pronto, el Museo te invita a un viaje por los gestos en la ciudad, un recorrido que conecta los lugares emblemáticos del centro de Medellín con la huella que Francisco Antonio Cano dejó en cada una de sus obras.

Prepárate para mirar la ciudad con otros ojos y reconocer esos gestos que siguen vivos en sus calles, plazas y memorias.

👀 Ya casi les contamos todos los detalles…

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Ago 14

✨ ¿Qué significa habitar Plaza Botero?

Es dejar que los movimientos, emociones, gestos y expresiones del cuerpo respiren en el espacio público.
Es abrazar la sensibilidad con la que cada visitante puede toparse. Habitarla desde los sentidos es una invitación a estar presentes: a percibir el mundo no solo con los ojos, sino con la piel que roza, con los oídos que se conectan, con la memoria que reconoce cada esquina de historia.

Muy pronto, en el corazón del centro de Medellín, la Plaza Botero se transformará en un escenario para lo sensible, donde cada paso será un compartir colectivo.

🕐Contamos los días para compartir el sentir de habitarla.
_______
Invita:
Promotora Cultural de Proantioquia @proantioquia

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Ago 13

✨ Recorrer la exposición ‘La creación del gesto’, curada por Camilo Castaño @camilocastanio, es entrar en el mundo de Francisco Antonio Cano: sus gestos, sus escenas, sus ideas sobre una nación en construcción.

Cada obra es una puerta a esa mirada histórica a la que volvemos una y otra vez, para leer el pasado y cuestionar el presente.

📅 Recuerda que todos los viernes a las 2:00 p.m. tenemos mediación por esta sala, una oportunidad para descubrir detalles, historias y perspectivas que transforman la manera en que vemos el arte.

Apoya:
Promotora Cultural de @proantioquia

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En conversación con: Donaldo Zuluaga

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Plaza Botero

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Saltar Vista 360

Mano, 1992

Bronce

260 cm. X 156 cm. X 131 cm.

Esfinge, 1995

Bronce

256 cm. X 219,5 cm. X 280 cm.

Perro, 1993

Bronce

208cm. X 143,5 cm. X 304,6 cm.

Hombre Caminante, 1999

Bronce

354,7 cm. X 194,5 cm. X 190,2 cm.

Mujer con Espejo, 1987

Bronce

82,5 cm. X 353 cm. X 125 cm.

Caballo, 1992

Bronce

298,7cm. X 174,8cm. X 131 cm.

Cabeza, 1999

Bronce

267 cm. X 229 cm. X 226 cm.

Gato, 1992

Bronce

246,5 cm. X 162,5 cm. X 195 cm.

Soldado Romano, 1986

Bronce

371,2 cm. X 182 cm. X 131,5 cm.

Venus Dormida, 1994

Bronce

140 cm. X 350,5 cm. X 165cm.

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Mano, 1992

Bronce

260 cm. X 156 cm. X 131 cm.

Esfinge, 1995

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256 cm. X 219,5 cm. X 280 cm.

Perro, 1993

Bronce

208cm. X 143,5 cm. X 304,6 cm.

Hombre Caminante, 1999

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354,7 cm. X 194,5 cm. X 190,2 cm.

Mujer con Espejo, 1987

Bronce

82,5 cm. X 353 cm. X 125cm.

Caballo, 1992

Bronce

298,7cm. X 174,8cm. X 131 cm.

Cabeza, 1999

Bronce

267 cm. X 229 cm. X 226 cm.

Gato, 1992

Bronce

246,5 cm. X 162,5 cm. X 195 cm.

Soldado Romano, 1986

Bronce

371,2 cm. X 182 cm. X 131,5 cm.

Venus Dormida, 1994

Bronce

140 cm. X 350,5 cm. X 165 cm.