El mosaico de obras que presentamos tiene ecos del origen de los museos como gabinetes de curiosidades por la forma abigarrada de disponer las imágenes, también se puede pensar en la similitud con la exhibición decimonónica de cuadros que aprovechaba cada pared de los recintos para presentar de piso a techo la totalidad de la colección de una institución. No obstante, esta disposición, lejos de ser exhaustiva e incluso visualmente agobiante como lo fue en estos espacios enciclopédicos del pasado, pretende evidenciar el papel de la institución museo como protagonista en la construcción de la historia del arte.

Este rol tan importante implica reconocer que en esa construcción de la historia muchas veces se ocultan, olvidan, censuran o se pasan por alto muchos personajes y hechos que participan en los procesos culturales. Esto se da por muchos factores: el gusto, el machismo, el racismo, los parámetros siempre llenos de zonas grises de calidad de las obras de arte, así como el eterno problema de los museos sobre lo que pueden y deben mostrar, todo esto entre las tensiones propias de lo que permiten los espacios siempre limitados de las salas y la aparente dictadura de exhibir las obras icónicas en detrimento de lo que se denomina peyorativamente como obras menores y curiosidades.

Los autores de las obras que componen el mosaico han sido en su mayoría olvidados o poco estudiados por las historias del arte locales -salvo Ricardo Rendón y Carlos Correa-. Son veintitrés imágenes que, por la técnica utilizada, dimensiones, estado e incluso autor, podrían encajar en la cuestionable denominación antes mencionada de obras “menores” o de “curiosidades”. Sin embargo, a pesar de estas consideraciones, al observarlas en su conjunto, es posible apreciar cómo recogen un momento muy importante del arte local y nacional en donde se evidencia el constante interés de los artistas en el dibujo como medio expresivo de ruptura. Sus derivaciones de estilo y función, como dibujos publicitarios, ilustraciones o caricaturas políticas, que se pueden apreciar en la heterogeneidad del conjunto, abrieron caminos para la consolidación de estos medios expresivos en el país en la primera mitad del siglo XX.

En el caso de la caricatura como herramienta política en Colombia sobresalen con algunos ejemplos notables artistas como Ricardo Rendón y Carlos Correa, quienes con sus caricaturas y grabados caracterizados por la línea segura y la síntesis compositiva retrataron personajes y acontecimientos de la realidad nacional con agudo sentido crítico.

A través de las obras de artistas tan importantes como Luis Eduardo Vieco, Pepe Mexía y José Posada Echeverri es posible rastrear el surgimiento del dibujo publicitario y el diseño gráfico en la región y el país. Estos personajes, de vidas polifacéticas, tuvieron un gran protagonismo en la escena cultural e incluso política de la ciudad como es el caso de Mexía, entender e investigar esta complejidad de roles explica el valor de ruptura e innovación de sus producciones.

Con las figuras monumentales y volumétricas de Horacio Longas que exaltan los valores y personajes locales, es posible conocer desde la perspectiva de la imagen el papel que ha tenido la ilustración en la consolidación de la literatura local. De los muchos bocetos realizados por el artista, presentamos algunos de gran belleza y síntesis compositiva relacionados con la obra de Tomás Carrasquilla, autor que tuvo una relación de amistad con el antes mencionado artista Pepe Mexía.

Por último, vale la pena destacar el valor de la acuarela como medio expresivo de gran importancia en el desarrollo del arte antioqueño en la primera mitad del siglo XX. A medio camino entre el apunte, el boceto preparatorio y la obra terminada, la acuarela, gracias a su rapidez y espontaneidad, le permitió a muchos y muchas artistas expandir sus búsquedas plásticas con indagaciones puntuales sobre el color, la composición, la forma y la luz, hecho que explica la amplia presencia de esta técnica en sus cuerpos de obra. Dentro de estos artistas locales cabe destacar a Gabriel Posada, quien con sus imágenes de gran libertad compositiva condensa una mirada a la naturaleza de emotivas calidades cromáticas. Es así como estas obras, alejadas del rigor académico, nos conectan con las representaciones más contemporáneas del paisaje y el territorio.

Solo en un museo o en una investigación académica es posible ahondar en aspectos a veces difusos de la cultura que con el tiempo se convierten en historia y necesitan de una arqueología del archivo para salir a la luz. Para traer aún más al presente esta tesis, contrastamos esta “historia” presentada en el mosaico con la obra del artista contemporáneo Jorge Julián Aristizábal que en su pintura sobre el escándalo político de las “Chuzadas del DAS” recoge aspectos de esta tradición del dibujo, la sátira política, la ilustración, la caricatura y la mirada sobre la naturaleza y su diversidad en una actitud ecléctica y polivalente que cada vez es más común en la contemporaneidad hiperconectada de realidades virtuales y abundancia de la información.

Como vínculo entre la “historia del arte” presentada en el mosaico y la contemporaneidad del arte representada en la obra de Aristizábal, presentamos una ilustración de José Guadalupe Posada que marca el comienzo de una tradición de la caricatura y el dibujo como herramienta de sátira política en América Latina, este vínculo conecta tradición y modernidad a través del hallazgo y contraste de puntos en común, uno de los objetivos principales de la sala Historias para Repensar.

Conoce las obras: